CORO DE LOS MAYORES

CORO PEQUEÑOS

Música y danza en el Renacimiento

MÚSICA.
Los siglos XV y XVI supusieron el triunfo definitivo de la polifonía frente a la música monódica de la época medieval. En esta época pervivieron los instrumentos que mejor se adaptaban a la polifonía. Predominaron los instrumentos de teclado y de cuerda, como el órgano, el clavecín, el laúd y la vihuela (de origen español) lo que facilitó la consagración de la música como acompañamiento de sus composiciones (los trovadores se acompañaban de instrumentos de cuerda).

Durante estos dos siglos, el auge alcanzado por la música profana fue otra de las innovaciones de la época. La música pasó a ser un arte no sólo cultivado por clérigos, como en la Edad Media, y las canciones de corte popular y sobre todo el madrigal (poema cantado de tema lírico-galante) fueron piezas por las que se sintieron atraídos casi todos los compositores.

DANZA.

Una persona educada y culta en el renacimiento debía tener conocimientos básicos de danza y a menudo era enseñada por maestros profesionales. Durante el Renacimiento los maestros de baile fueron ya comunes. Eran los que establecían las reglas de cada baile, lo enseñaban y llevaban las nuevas danzas de una corte a otra.

Durante esta época, las danzas populares se transformaron en bailes sociales en los castillos y palacios de la nobleza.

En las cortes renacentistas las danzas de sociedad eran un fenómeno habitual. Los cortesanos descubrieron el baile de parejas, y desarrollaron danzas con pasos estudiados y evoluciones preestablecidas que era necesario aprender para ser buen cortesano. Comenzó así una diferenciación entre danzas folclóricas, cantadas y bailadas por el pueblo, y danzas cortesanas o de salón, las que bailaba la aristocracia.

Os invitamos a ver esta danza de la película "Sakespeare in love".

La música en la Edad Media

La Edad Media se comprende entre el hundimiento del Imperio Romano y el siglo XV, se suele dar la fecha del descubrimiento de América, 1492.

En ésta época apareció el llamado Canto Gregoriano que fue la culminación del canto sin acompañamiento utilizado en las primitivas liturgias, influidas por la música profana de la época.
La Música Medieval está marcada por un carácter básicamente religioso y casi todos los trabajos realizados eran para la iglesia Católica.  En cuanto a la Música profana, era difundida gracias a los juglares que fueron los únicos transmisores de ésta música popular ya que estaban perseguidos por la iglesia por su vinculación con el paganismo romano. Junto con los juglares podemos hablar de los trovadores, surgidos de Francia, que también se ocupaban de la música popular pero en éste caso componían y cantaban sus propias obras. Los Minnesäger fueron los equivalentes de los trovadores en Alemania. En España destacan un conjunto de melodías llamadas las Cantigas de Santa María que fueron recogidas por el Rey Alfonso X el Sabio.

Pincha sobre la imagen para  descubrir más cosas

Guido d'Arezzo desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual.
También el responsable de los nombres de las notas musicales, utilizando para ello el Himno a San Juan Bautista, empleando la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban.

Preparando un vals

Seguro que reconocéis la música enseguida y de paso cada uno de los signos del  lenguaje musical que aparecen.

A disfrutarlo.....y bailarlo.

Música en la antigüedad

Seguimos nuestro recorrido por la historia. 

Ahora nos vamos a  Mesopotamia, tierra entre dos ríos, el Éufrates y el Tigris (actual Irak); de ella nos ha sorprendido que los músicos fueran considerados tan importantes como para que se les perdonara la vida si eran capturados en la batalla.

El testimonio más antiguo que se tiene de la música en el antiguo Egipto es la representación de una danzarina del año 4.800 a.C.


Grecia y Roma.
Los antiguos romanos asimilaron el legado musical que provenía de Grecia y del pueblo etrusco. Lo usaban en la música religiosa y adoptaron instrumentos musicales de las culturas anteriores.

Las musas

Ahora ya sabemos más cosas.  
Por ejemplo el origen de las palabra MÚSICA.
Pincha sobre la imagen y Cantinflas te explicará más cosas sobre ellas.








Aquí os dejo la partitura que trabajamos.

Buen resumen del texto trabajado en clase Sara. También la imaginación nos hace crear nuevas historias como la de Candela.
Gracias  por dejarnos vuestros cuadernos y por el esfuerzo realizado de todos los compañeros. 

Música en la Prehistoria

Hemos comenzado a estudiar la música a lo largo de la historia.

Puede resultar casi enigmático o misterioso, cómo fue el origen de la música, ya que esto nos remonta a las primeras necesidades de expresión emitidas por el hombre, desde sus inicios sobre el planeta, y a los hallazgos encontrados en diferentes lugares del mundo.

El hombre de la prehistoria quiso emular sonidos característicos de la naturaleza, debido a la fascinación, temor o rendición de culto a los mismos.  Se valió de su voz, su cuerpo, golpes u objetos rudimentarios, como primeros instrumentos primitivos para la creación de los sonidos

Pincha sobre la imagen y podrás conocer más cosas.

REUNIÓN MUSICAL MUNDIAL

TERCERO Y CUARTO

RESUMEN DEL CURSO: SEGUNDO

RESUMEN DEL CURSO PRIMERO

La Pequeña Flauta Mágica

Os escribimos en esta ocasión para recomendaros esta obra que llega al Palacio de Congresos de Zaragoza este próximo sábado 12 de abril en horario de 17 y 19 h:

La Pequeña Flauta Mágica

Se trata de una adaptación de la Ópera Die Zauberflöte de W.A. Mozart, en dos actos y libreto de E. Schikander y realizada por la productora Ópera y Divertimento.

Esperamos que os guste.

Tenéis más información en:   http://www.operadivertimento.com/espectaculos/flauta.htm

VIII ENCUENTRO DE COROS ESCOLARES

El sábado día 5 de abril, nuestro coro actuó de nuevo con gran éxito en los "VIII Encuentros de Coros Escolares" que tuvieron lugar en el Auditorio Eduardo Del Pueyo del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Ayuda en Acción colaboró en el pago del transporte desde el centro hasta el lugar de la actuación.

Agradecemos su colaboración
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Concierto Didáctico Dixielandia

Tres son las partes que componen el Concierto Didáctico. El primer cuarto de hora nos acerca a la dimensión y consecuencias históricas y culturales que supuso la esclavitud de los pobladores de las tribus africanas. Sirve para contextualizar los acontecimientos en el Norte de América, y su fin último es lanzar un alegato contra la esclavitud, propugnando la igualdad de derechos entre todos los seres humanos. El tratamiento del tema siempre se realiza de forma amena: desde un primer momento los alumnos participan en la representación y se sumergen en la historia, implicados en el desarrollo de la misma, mediante juegos rítmicos y preguntas formuladas por el narrador. La realidad de esta faceta oscura de la humanidad se presenta así de forma clara, pero a la vez plena de optimismo y esperanza a la vista de un futuro intercultural.

            Una vez localizado el lugar de los acontecimientos, la segunda parte de la representación es una explicación teatralizada de algunos de los instrumentos que tuvieron más peso a comienzos del siglo pasado, y que participaron en la fusión de las culturas musicales afro-americana y europea/norteamericana. Esta unión, que dará lugar al rag-time y al dixieland, es sin duda alguna el origen de la música moderna tal como se entiende ahora: batería, tuba, guitarra, trompeta, trombón, clarinete y saxofón son los instrumentos mostrados. Siguiendo en todo momento el hilo argumental de la historia, los instrumentos van apareciendo en escena de uno en uno, mostrando sus características y posibilidades de forma original, hasta formar por completo la banda que acompañará a los espectadores hasta el final de la historia.

            La tercera parte es un recorrido por los distintos ambientes y situaciones en las que participaban nuestros músicos protagonistas, desde fastuosas fiestas de la alta sociedad hasta los funerales característicos de Nueva Orleáns, pasando por teatros, cabarets, la radio e incluso la televisión. Este viaje termina presentando al espectador temas actuales que ya se interpretaban en los orígenes de la música moderna, o que muestran claramente cómo se ha llegado a nuestros días. El cierre del espectáculo sirve para hacer una última llamada al entendimiento entre los pueblos, promover la defensa de los derechos humanos, y valorar el papel de la música como herramienta para alcanzar estos objetivos.

fabuladixie-2 by labordetaingles

La flauta mágica

Tanto 5º como 6º podéis estudiar desde aquí una pequeña muestra de esta obra.

5º, recordad qué es anacrusa y el puntillo.

6º, para vosotros, como la compuso Mozart, está dentro del periodo histórico que estamos estudiando.

Conciertos pedagógicos

                                       


El pasado viernes 21 de marzo, asistimos a los conciertos pedagógicos organizados por el
Ayto. de Zaragoza y el Auditorio.

Estuvimos en la Sala Mozart disfrutando con la música impresionista de Ravel y Debussy.

Para algunos era la primera vez que pisábamos esa sala y fue muy impactante por lo grande que es.

Aprendemos lo que es una banda sonora
Los alumnos de 2ºA acompañan un fragmento de Superman con instrumentos de percusión.

8 ENCUENTRO DE COROS ESCOLARES

PINCHA EN LA IMAGEN Y PODRÁS ACCEDER AL PROGRAMA.

GHOST, POR LOS ALUMNOS DE CUARTO

Paula Rojo VasosLabor 5º

Esta semana nos hemos puesto de acuerdo para no volvernos locos y conseguir este trabajo.

2 palmadas, 3 palmadas, 1 palmada, vaso por aquí, vaso por allá.....

5ºC

Esta tarde sonaba así el Blues del Bonobús tocado por 5ºC.

Practicamos en conjunto

Esta tarde nos ha tocado practicar en conjunto, con acompañamiento, esta melodía con la flauta. 
El blues del bonobús.

INSTRUMENTACIÓN CUARTOS

Practicando el sib

Os dejamos el trabajo de clase para repasar desde aquí esta bonita melodía.

Don't worry be happy

Esta es la grabación de nuestra propuesta para cantar en cualquier momento.

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Sinfonía

Aquí os dejamos un vídeo interpretado por figuras musicales.

GENIAL animación didáctica para la enseñanza de la música realizada a partir del "BOLERO" de Mauricio Ravel interpretado por la Orquesta Festival de Londres dirgida por Laurence Siegel.

Canción de otoño

Aquí tenéis para poder practicar lo trabajado en 5º esta semana.

VILLANCICOS